Mónica Bello Bugallo (Santiago, 1973) estudió Historia del Arte en la Universidade de Santiago, pero poco podía sospechar en aquel momento que acabaría como directora del programa Arts At CERN del Consejo Europeo de Investigación Nuclear (CERN), con sede en Ginebra. Y menos que regresaría de Suiza a su ciudad como comisaria de la exposición Instrumentos de visión, del artista Armin Linke, en la que la creación artística y la física de partículas se entrelazan. La muestra, que se inaugura el próximo viernes 21 en la iglesia barroca de la universidad, conmemora el 25 aniversario del Instituto Galego de Física de Altas Enerxías (IGFAE).

—¿Qué nos ofrecerá la muestra «Instrumentos de visión»?

—El estudio de la física de partículas y el de la materia se hace con grandes instrumentos científicos, experimentos a gran escala, y en la exposición lo que vemos es la lente artística, la la visión de Armin Linke cuando se adentra en los laboratorios donde se diseñan los aparatos, entre ellos el Igfae, que nos ayudan a comprender el origen del universo. La exposición es una composición propia del artista en torno a las imágenes que el ha tomado en estos laboratorios. Su medio es la fotografía y el vídeo y los visitantes verán esa visión, esa forma de interpretar y componer las imágenes en el espacio de una iglesia barroca.

—¿El hecho de que una muestra de arte sobre ciencia de vanguardia se celebre en una iglesia barroca le da mayor singularidad?

—Yo creo que visualmente sí se la va a dar, y eso es lo que nos va a sorprender. Las imágenes de experimentos de vanguardia científica con ese telón de fondo hacen de la exposición algo muy especial. Va a ser una experiencia para los visitantes.

—¿Qué cree que le podrá sorprender al público?

—Sabemos que la ciencia tiene una gran influencia en la forma en que vivimos, en la forma en que se conforma nuestra sociedad, pero no tenemos acceso directo a esos lugares de experimentación. Entonces lo que verá el visitante, y lo que le intrigará, es ver aquellos lugares donde miles y miles de científicos están inventando máquinas que nos permiten ver más allá de lo que nosotros nos podemos imaginar: en el interior de la materia, más allá de nuestro planeta, en el cosmos. Lo que verá el visitante es la investigación inicial de todo eso, la investigación básica: cómo estos laboratorios están con aparatos llenos de cables, la indumentaria de los científicos... No será para nada una exposición documental, sino pequeños retazos que el artista ha visto que le parecen de interés. Las imágenes son casi abstractas, de una abstracción muy atrayente y sugerente.

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La Voz

—¿El Igfae, que cumple 25 años, también tendrá un protagonismo en la muestra?

—El Igfae forma parte de una gran red de centros de investigación, y lo que verá el visitante es la contribución que hace el Igfae a la investigación que hacemos en el CERN. Veremos algunos aparatos que el Igfae diseña, construye e inventa para las grandes máquinas que están en el CERN en Ginebra. Y son máquinas importantísimas para entender el origen del universo en gran escala. En este 25 aniversario, el director del centro, Carlos Salgado, y la USC, han tenido la visión de llevar y mostrar el impacto de su investigación en otros lugares, de revelar que la red de ciencia está conectada, de que es colaborativa. Este aniversario también coincide con el 70 aniversario del CERN y quisimos hacer la exposición en el marco de estas dos efemérides.

—¿Cómo una historiadora del arte ha acabado en el CERN?

—Cuando era directora de un proyecto de arte y ciencia en la Fundación Telefónica salió el puesto. Entonces me presenté a la plaza de directora de arte del CERN y me la dieron. Fue tan sencillo como eso.

—¿Pero pensó en tener relación con la ciencia?

— Cuando acabé la carrera empecé a pensar qué significaba la historia del arte y en ese momento una se plantea cuál es el valor de los estudios, del conocimiento que ha adquirido en relación a la sociedad. Y ya en ese momento me di cuenta de que me interesaban los discursos científicos y tecnológicos que yo veía que tenían mucha relación con el arte. Estuve muy próxima a los científicos, yendo a los laboratorios, a los artistas en conexión con los investigadores. Yo llegué al CERN porque tenía este historial y porque me interesaba muchísimo saber qué podía aportar a este pensamiento artístico, a esta nueva práctica artística. Hace nueve años que estoy allí y he aprendido muchísimo de física, pero nunca he dejado de ser historiadora del arte, entendiendo que la ciencia es cultura, que tiene un impacto en el arte y que la sociedad es compleja, diversa y que tiene muchas voces. Lo interesante es que a través de mi trabajo he conseguido que el arte y la ciencia estén más próximos, que los artistas y los científicos tengan un diálogo, y esto es lo que hacemos en el CERN.

—¿Qué nos aporta ese diálogo entre ciencia y arte?

—Nos aporta diversidad y una comprensión más compleja del mundo. Ciencia y arte siempre han estado conectadas. A principios del siglo XX, por ejemplo, sabemos que muchos artistas — y también escritores y músicos— se vieron influenciados por el desarrollo de la teoría de la relatividad o de la física cuántica. Parece que eso lo hemos olvidado, pero no, sigue con nosotros y la influencia del desarrollo científico y tecnológico de las últimas dos décadas en el arte es fundamental. No solo porque son herramientas que los artistas adoptan en su práctica, sino porque el pensamiento y la forma en que la ciencia y la tecnología tienen presencia en nuestras vidas es un tema que los artistas elaboran. Y es uno de los pilares de esta exposición.

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